Autor, Diseñador e Ilustrador: Juan Pablo Cáceres Vásquez.
Producción/Construcción:
Mochi Club Print, Bogotá
Producción : Esteban Nicolas García Santibáñez.
Contexto/concepto de diseño
Teatro Sol y Luna nace como un Libro Objeto que propone una experiencia de lectura sin palabras. En lugar de texto, cada elemento narrativo ha sido reemplazado por ilustraciones que representan situaciones, personajes y escenarios, permitiendo que la historia se construya en múltiples vías junto al espectador, quien se convierte en lector de imágenes. Inspirado en los teatros miniatura y en su capacidad de replicar las dinámicas de un teatro real, el proyecto incluye 32 figuras —heroínas, villanos, animales de fábula, bestias y escenografías— que pueden organizarse libremente para conformar historias conocidas o nuevas. El objeto funciona bajo dos modalidades: de día, donde las figuras cobran vida a través del color, el detalle y la composición; y de noche, donde la proyección de sombras transforma la imagen en una versión abstracta y sintetizada. Dirigido principalmente a niños entre los 4 y 6 años, etapa en la que la abstracción visual comienza a tomar conciencia y el tiempo de atención es más prolongado, el proyecto propone una experiencia que se potencia en compañía de un adulto. La mediación y el acompañamiento favorecen el diálogo, la orientación y la construcción conjunta del relato, fortaleciendo los procesos de exploración narrativa y lectura de imágenes. Mediante el concepto de Traslación, se proyecta como herramienta para espacios educativos, culturales y expositivos, con posibilidad de incrementar su escala y cambiar su materialidad haciendo de la ilustración un objeto capaz de generar experiencias interactivas y pedagógicas.
Aporte de diseño
El concepto central de Teatro Sol y Luna es entender la ilustración no como elemento decorativo, sino como lenguaje narrativo autónomo y herramienta cognitiva. El proyecto transforma el libro tradicional en un sistema modular donde múltiples piezas, inicialmente en desorden, pueden organizarse para generar sentido y construir relatos propios. Su aporte en diseño radica en integrar formas, colores, patrones y geometrías que permiten una lectura figurativa detallada y, simultáneamente, una lectura abstracta a través de la sombra proyectada. Esta dualidad amplía las posibilidades de percepción de una misma imagen y fortalece el ejercicio cognitivo: reconocer una figura incluso en ausencia de color y detalle. La incorporación de arquetipos recurrentes en narrativas clásicas conecta al usuario con estructuras simbólicas presentes en la tradición oral y escrita. El proyecto fomenta la exploración del lenguaje, la asociación visual y la construcción narrativa desde la imagen. Mediante el concepto de Traslación, el objeto puede escalarse y habitar otros espacios, materiales y proporciones, pasando de teatro en miniatura a exposición interactiva. Así, la ilustración se convierte en un objeto generador de experiencia sensorial, aprendizaje y juego creativo.
