Diseño:

Universidad de América / Unidad de Patrimonio Museo de Trajes de Bogotá, Bogotá

Diseño Museográfico: Luis Alexander Lugo Mesa. Diseño Museográfico: Diego Alejandro Herreño Morales.

Cliente:

Museo de Trajes de Bogotá, Bogotá

Cliente: Museo de Trajes de Bogotá .

Contexto/concepto de diseño

El proyecto surge como respuesta a tres desafíos críticos que enfrenta la museología contemporánea: la limitación geográfica del acceso a la cultura, la fragilidad de conservación de las colecciones (específicamente textiles y etnográficas) y la necesidad de nuevas narrativas que conecten con audiencias digitales. El Museo de Trajes y la Universidad de América, custodios de un patrimonio material invaluable, se encuentran ante la disyuntiva de cómo expandir su labor divulgativa sin comprometer la integridad física de las piezas ni depender exclusivamente de la presencialidad en su sede física. La problemática central es la «democratización del acceso»: ¿Cómo llevar el patrimonio y la conciencia ambiental a un público global, rompiendo las barreras del edificio físico?

Aporte de diseño

“Espacialidades de la Memoria”, se define como una práctica extendida de lo museográfico que utiliza las tecnicidades digitales como herramientas de mediación para la preservación patrimonial. El diseño no se limita a la representación visual, sino que configura un territorio de memoria donde el vacío digital es moldeado por la narrativa curatorial, dotando a la información de una dimensión habitable y atmosférica. En términos de innovación, el proyecto trasciende el uso del software como fin para convertirlo en un instrumento de rigor documental; se emplean técnicas de digitalización avanzada para capturar saberes efímeros —como la pintura corporal—, otorgándoles una permanencia material que la realidad física no permite. Esta aproximación garantiza la identidad cultural mediante un diseño que opera como dispositivo de reconocimiento: la integración de la morfología circular de la Maloka no es una decisión estética, sino una reconstrucción del orden espacial indígena que respeta y potencia la cosmovisión de las comunidades representadas. Lo social y sostenible, el proyecto apuesta por la democratización del patrimonio al prescindir de infraestructuras físicas de alto impacto ambiental y económico. Se genera una espacialidad accesible que elimina las fronteras geográficas, vinculando a las nuevas generaciones con su herencia histórica mediante un entorno inclusivo. El proceso de diseño se basó en la traducción de lógicas arquitectónicas al ámbito virtual, utilizando el diseño paramétrico para configurar una navegación intuitiva y fluida. La materialidad se define a través de una estética de la luz y la transparencia, creando un soporte que no compite con las piezas del Museo de Trajes, sino que las jerarquiza. Finalmente, las dimensiones del proyecto se caracterizan por ser elásticas y escalables, permitiendo una expansión orgánica de la investigación-creación que supera las limitaciones físicas del entorno construido, consolidando un archivo vivo accesible.

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Fecha de lanzamiento:

2025-05-12