Arquitecto y artesano del Barniz de Pasto: Oscar Granja.
Producción/Construcción:
Joyas Blandas, Pasto
Directora creativa: Dayra Benavides Benavides.
Taller Granja, Barniz de Pasto, Pasto
Arquitecto y artesano de Barniz de Pasto: Oscar Granja.
Contexto/concepto de diseño
CONTEXTO La Guaneña nace desde una relación profunda con el Carnaval de Negros y Blancos y con la memoria viva que habita en los oficios artesanales de San Juan de Pasto. Surge como una búsqueda por escuchar las voces del territorio, la tradición familiar y los saberes transmitidos de generación en generación a través de las manos que crean máscaras, vestuarios y objetos rituales para celebrar la vida. En el carnaval, las máscaras funcionan como cuerpos simbólicos que habitan otros mundos, narran historias colectivas y activan la memoria cultural. Desde este universo andino surge el interés por propiciar un encuentro entre técnicas artesanales que, aunque comparten territorio, han seguido caminos separados. Este es el caso del barniz de Pasto o mopa-mopa, una práctica ancestral aplicada principalmente sobre objetos de madera destinados a espacios contemplativos y domésticos. La Guaneña traslada esta técnica hacia una máscara ritual diseñada para moverse, danzarse y respirar junto al cuerpo humano dentro del carnaval. Su desarrollo implicó un aprendizaje compartido entre talleres familiares, donde el conocimiento se transmite como técnica, herencia cultural y vínculo afectivo. En este diálogo participaron principalmente mujeres creadoras de máscaras y vestuarios rituales, junto a maestros artesanos del barniz, generando un intercambio de saberes que permitió reconocer la riqueza de las diferencias y la fuerza del trabajo colectivo. La pieza se convierte así en un puente entre memorias familiares, comunidad y territorio, donde el objeto artesanal deja de contemplarse a distancia y pasa a habitar la experiencia viva del ritual festivo.
Aporte de diseño
APORTE DE DISEÑO El aporte de diseño de La Guaneña surge del encuentro entre dos patrimonios artesanales: la técnica ancestral del barniz de Pasto y la elaboración de máscaras rituales en papel maché, profundamente vinculadas al lenguaje escultórico del carnaval. Durante generaciones, el barniz se aplicó sobre objetos de madera pensados para la contemplación y la actividad doméstica. El proyecto traslada esta técnica hacia una máscara que se activa al ser habitada, permitiendo que el ornamento se transforme con el movimiento corporal y la experiencia ritual. Uno de los procesos centrales consistió en explorar cómo aplicar el barniz sobre papel maché. Este material representa una tradición escultórica fundamental del carnaval y exigió experimentación para lograr adherencia, resistencia y estabilidad en un soporte distinto al tradicional. Este trabajo abrió el encuentro entre dos prácticas que históricamente no habían compartido un mismo espacio creativo. El barniz aporta una dimensión sensorial y simbólica particular. Al provenir de una resina vegetal, genera un brillo orgánico y profundo que conserva la presencia viva de la planta mopa-mopa. Cuando la máscara entra en movimiento, el brillo cambia y acompaña la danza, creando una relación entre naturaleza, cuerpo y ritual festivo. La Guaneña concibe el diseño como un territorio de encuentro entre saberes, memorias y comunidades. La colaboración entre talleres fortaleció la transmisión cultural y visibilizó la importancia del trabajo colectivo en la preservación y transformación de las tradiciones artesanales. La máscara se proyecta como un objeto expandido que narra historias, conecta generaciones y mantiene el patrimonio en constante movimiento.
