Nominados / Hystera
Diseño:
Persona natural – Lina María Vargas Morales, Bogotá
Dirección de diseño del proyecto: Lina María Vargas Morales.Producción/Construcción:
Persona natural – Lina María Vargas Morales, Bogotá
Dirección, diseño y elaboración manual del proyecto: Lina María Vargas Morales.Hystera (del gr. ὑστέρα hystéra ‘útero’) es una serie de batidos en cobre inspirada en mi experiencia con la endometriosis, una enfermedad que ha sido miedo, misterio, pero también un alivio para mí. La serie de martillados busca crear una relación entre el adentro y el afuera del cuerpo femenino, alcanzando sus formas y sus sentires desde la exploración del cobre. En 2022 al recibir mi diagnóstico confirmado por imágenes que se trataban más de entender lo que no se veía que lo que se veía, traté de darle forma y palabra a aquello que está adentro del cuerpo para poder reconocerlo afuera. La endometriosis es una enfermedad de la expansión: células del cuerpo forman tejidos que crecen más de lo que deberían en lugares donde no deberían, causando dolores tan agudos y constantes como el martillado que abarca todo el cuerpo. En Hystera esta expansión se presenta en estos contenedores que reflexionan sobre aquello que las mujeres con endometriosis tenemos dentro de nuestro vientre, para mostrarlo fuera de nosotras, haciendo de estos úteros una metáfora de la enfermedad. Inspirada en la alfarería del agua traigo a la técnica de batido del metal las tinajas, en proporciones que nos hablan del cuerpo desde el trabajo del cobre; y el cuenco, partiendo de una forma ovoide, el huevo como vientre, origen del mundo. La serie es pensada para el movimiento y la forma del cuerpo femenino. Así, Hystera (serie) nace en 2023 con Vientre, una tinaja que rememora el útero hinchado y Huevo, un cuenco creado para adaptarse al cuerpo que lo sostenga; y continúa en 2025 con Hystera, que le da su nombre a la serie, pieza que reúne la exploración sensible y material del batido en la forma de la tinaja junto a las posibilidades del cuerpo en interacción con el cuenco. Es una vasija-útero que se transforma con un pliegue inspirado en la forma de la pelvis y mis lesiones endometriales, un lugar de reposo para el martillo que lo forja y las manos que al sostenerlo lo acarician.
En esta serie el oficio, la espiritualidad y la medicina se vuelven a reunir, trayendo a la contemporaneidad prácticas ancestralmente humanas como crear para sanar. Son tres piezas pensadas con, por y para el cuerpo: desde el cobre y su textura, su forma, su color y su historia nos recuerdan que la orfebrería nunca es solo hecha a mano, sino con todo el peso, la fuerza, la delicadeza y el cuidado de la artista. Estos tres vientres nos invitan no sólo a pensar en el cuerpo sino con él, nos piden una disposición especial para sostenerlos, acariciarlos y habitar el espacio con ellos. Hystera es una obra viva, en la que el metal aparentemente estático nos sostiene y abraza estableciendo nuevas relaciones con la naturaleza del cobre que existe dentro y fuera de nuestros cuerpos. El cobre es reclamado en Hystera como un elemento que viene de la tierra igual que el barro o la madera, y que como ellos tiene todas las posibilidades de habitar y conectar con nuestra sensibilidad. A través del martillado a mano exploro los gestos, las texturas y formas posibles que llevan el material al límite de su tenacidad para llegar a lo orgánico. Estos contenedores, como el endometrio que nunca se desgarra en la enfermedad, habitan las proporciones de mi torso: Vientre es una tinaja de 30 cm de alto y 32 cm de diámetro que lleva el batido a proporciones poco exploradas, nace de una lámina de 60 cm de diámetro y se hincha desde la pelvis hasta el pecho; Huevo, un cuenco de 30 cm de largo con anchos variables al ser pensado para adaptarse a las curvas de la pelvis; juntos me llevan a Hystera, de 15cm de alto y de diámetro, un útero pensado para ser sostenido y sostenerme desde sus gestos y pliegues. Las piezas martilladas son las vasijas receptoras de aquello que el cuerpo ya no puede contener, pero se hinchan y expanden más allá de mí para sensibilizar y rememorar al cuerpo femenino posibilitando una relación de bienestar y sanación desde el oficio ancestral y su reflexión contemporánea.
2025-12-31
Los textos de los proyectos corresponden a los presentados por sus autores. No han sido editados por la organización del premio.
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