Exposición «TIEMPO DE VIDRIO, EL TIEMPO DEL RÍO»

Diseño:

De la Carrera Cavanzo , Bogotá

Curador: Fernando de la Carrera.

N/A, Bogotá

Curadora: Sigrid Castañeda.

PIEDRA TIJERA PAPEL, Bogotá

Curador: Juan Pablo Fajardo.

Artistas participantes,

: Antonio Bermúdez, Luz Helena Caballero, María Cano / Tinajeras de Juana Sánchez, Natalia Castañeda, Leonel Castañeda, Rodrigo Echeverri, Edgar Guzmanruiz, Mónica Alexandra Montenegro, Ramón Laserna, Mateo López, Javier Morales Casas, Calderón & Piñeros, Luis Fernando Ramírez Celis, Santiago Reyes, Fernando Charri Rojas, Luis Roldán .

Agradecimiento,

: Alcaldía de Honda – Tolima, Mónica Gómez, Red de comercio justo, pá sumercé Racafé TecnoRental Cifras & Conceptos, César Caballero, Pajares Salinas (José Augusto Pajares) .

Trilladora Gualí,

: Alejandro Cavanzo, Diego Rodríguez, Fernando de la Carrera .

Leonel Castañeda Galeano,

Coordinación de montaje: Leonel Castañeda Galeano .

Equipo de montaje,

: Néstor Amortegui, Luis Leguizamón, Mauricio Leguizamón .

Andrés Mahecha & Equipo,

Electricista: Andrés Mahecha & Equipo .

Fundación Victoria,

Apoyo: Fundación Victoria .

PIEDRA TIJERA PAPEL, Bogotá

Diseño gráfico: Juan Pablo Fajardo.

Mateo Pérez,

Fotografía: Mateo .

Perifoneo,

Idea Original: Dulce MiniMal / creación colectiva Voz y textos: Luis Fernando Ramírez Celis.

Contexto/concepto de diseño

Tiempo de vidrio, el tiempo del río fue un proyecto expositivo realizado en Honda, Tolima, en la Trilladora Gualí, entre el 22 de noviembre de 2025 y el 22 de enero de 2026, bajo la curaduría de Sigrid Castañeda, Fernando de la Carrera y Juan Pablo Fajardo. La exposición reunió a 16 artistas, entre figuras consolidadas y emergentes del panorama artístico, así como artistas locales de Honda, generando un diálogo intergeneracional y territorial. La expresión “tiempo de vidrio”, usada por pescadores para nombrar el momento en que el agua se aquieta tras la bajanza, funcionó como metáfora de una pausa activa.

Aporte de diseño

La elección de la antigua trilladora, a orillas del río Magdalena, no fue casual. Este edificio protoindustrial, ligado al auge agrícola y comercial de la región, había quedado en silencio tras años de desuso. Su recuperación respetó las huellas del trabajo pasado y activó su memoria sin borrar su carácter. La trilladora no fue un contenedor neutro, sino parte central del discurso: su escala, su materialidad y su cercanía con el río permitieron pensar el tiempo más allá de la lógica lineal y acelerada de la productividad contemporánea. Honda es un territorio donde múltiples temporalidades se cruzan con claridad: el pasado prehispánico, la colonia y la circulación del oro; el auge del siglo XIX, cuando el Magdalena articuló el comercio nacional, los años de violencia y el reciente renacer cultural. La ciudad ha vivido ciclos sucesivos que encuentran en el río su eje. La museografía fue sencilla y coherente con el lugar. Se trabajó con lo disponible, sin grandes artificios ni estructuras invasivas, para que cada obra desplegara su propio universo. El diseño gráfico fue parte integral de la experiencia: una propuesta sustentable, con materiales responsables y soluciones de bajo impacto, en diálogo con el espacio. Se realizó, además, un catálogo que recogió el proceso. La exposición mostró que un edificio histórico puede reactivarse sin perder su identidad, articulando su memoria industrial con propuestas de arte contemporáneo. También reafirmó la importancia de descentralizar el arte y llevar experiencias de calidad a las regiones. Asimismo, evidenció que el patrimonio no es algo detenido en el pasado, sino una posibilidad para nuevos usos culturales.