Exposición de Olga lucía Jordan, Rostros voces y patrimonio.

Diseño:

Fundación Cultural Calarte – Casa cultural Casa Encuentro, Calarcá, Quindio

Director gráfico y profesor de ilustración de la Fundación Cultural Calarte: José Alejandro Amaya Rubian.

Momra, Bogotá – Calarcá

Curaduría de Arte: Rita Astrid Rodríguez.

Esperanza Jaramillo,

Textosde Arte: Esperanza Jaramillo.

Seusba Editorial,

Textosde : Umberto Senegal.

Organizan,

: Olga Lucía Jordán, Casa Encuentro, Fundación Cultural Calarte, momra, Seusba Editorial .

Mesa de trabajo,

: Jésica Alejandra Riveros, Anid Jocabed, Jorge Humberto Guevara, Umberto Senegal, José Nodier Solórzano, León García Jordán .

Apoya,

: Alcaldía de Calarcá, Subsecretaría de Cultura, Amaranta Libros. .

Cliente:

Alcaldia de Calarcá, Calarcá

Subsecretarío de Cultura: Johan Andrés Rodríguez.

Producción/Construcción:

Fundación Cultural Calarte – Casa cultural Casa Encuentro, Calarcá, Quindio

Producción Construcción: Vanesa Amaya Rubiano .

Fundación Cultural Calarte – Casa cultural Casa Encuentro, Calarcá Quindío

Producción y Montaje de la Exposición: Julian Andres Amaya Rubiano.

Contexto/concepto de diseño

Calarcá, Quindío —históricamente reconocida como “Cuna de Poetas”— presentaba una desconexión entre su riqueza literaria y patrimonial y su manifestación en el espacio público contemporáneo. Aunque el municipio cuenta con un legado significativo de escritores y un archivo fotográfico fundamental sobre su arquitectura y tejido social, estos contenidos permanecían dispersos, con baja visibilidad urbana y escasa integración a los nuevos procesos de renovación comercial. La reciente peatonalización de la Calle 40 abrió la oportunidad de consolidar un corredor turístico y gastronómico. Sin embargo, este nuevo eje carecía de una narrativa cultural que lo vinculara con la identidad histórica del territorio. En respuesta a esta necesidad, la estrategia municipal Ciudad sobre Letras planteó activar el espacio público como plataforma cultural permanente. En este marco surge la exposición Olga Lucía Jordán. Rostros, Voces y Patrimonio, concebida como homenaje en vida a una de las fotógrafas más relevantes del municipio y del país, cuyo archivo constituye memoria visual del paisaje humano y arquitectónico de Calarcá. El proyecto articula tres dimensiones patrimoniales: la memoria literaria (autores locales), la memoria territorial (arquitectura y vida cotidiana) y la memoria visual (registro fotográfico). La intervención propone trasladar la experiencia museográfica al entorno urbano, integrando comercio, ciudadanía y patrimonio en un mismo sistema espacial. Más que una exposición, se plantea como una operación de diseño para resignificar el corredor peatonal como escenario cultural activo, fortaleciendo identidad local y economía creativa.

Aporte de diseño

El proyecto se concibe como un sistema integral de diseño expositivo urbano que articula patrimonio, cultura, literatura y comercio dentro de un corredor cultural activo. A partir del encargo de la Subsecretaría de Cultura, la Fundación Cultural Calarte junto con una mesa de trabajo de gestores y artistas, desarrolló una exposición a gran formato visible a lo largo de la Calle 40, transformando la vía en una galería abierta y legible desde la distancia. La muestra se compone de 22 piezas: 10 retratos de autores del municipio, 11 fotografías de patrimonio y un módulo curatorial, organizados en dos ejes temáticos complementarios. Los retratos se exhiben en el espacio público, mientras las imágenes de patrimonio se instalan en cafés y establecimientos comerciales. Esta estrategia espacial genera flujo entre exterior e interior, integrando a los comercios como agentes culturales y fortaleciendo la apropiación ciudadana. Cada módulo fue diseñado para garantizar claridad y legibilidad mediante una tipografía contemporánea, jerarquías precisas y una estructura gráfica coherente que articula biografía, fragmento literario e imagen. El sistema editorial se extiende a piezas impresas que orientan la experiencia del visitante. Como parte fundamental del proyecto, se diseñó una señalética que estructura el recorrido y refuerza la lectura continua de la exposición en el espacio urbano. Asimismo, se creó un folleto o individual con el mapa y la información curatorial, concebido como pieza de circulación permanente: los cafés y restaurantes lo utilizan como individual de mesa, asegurando que cada visitante tenga en sus manos el relato completo del proyecto. En términos materiales, se emplearon tablones de madera aglomerada de 9 mm con refuerzos estructurales e impresión fotográfica plastificada en acabado mate, garantizando estabilidad y durabilidad en condiciones urbanas.