Desde Adentro una mirada a través del piano

Diseño:

Ricardo Correa, Bogotá

Ilustrador: Ricardo Correa.

Universidad El Bosque, Bogotá

Editorial: Universidad El Bosque Universidad El Bosque. Académica – Compositora – Directora de proyecto: Francy Lizeth Montalvo López.

Cliente:

Universidad El Bosque, Bogotá

Editorial – Facultad de Creación y Comunicación: Universidad El Bosque Universidad El Bosque. Académica – Compositora – Directora de proyecto: Francy Lizeth Montalvo López.

Producción/Construcción:

Universidad El Bosque, Bogotá

Editorial: Universidad El Bosque Universidad El Bosque.

Contexto/concepto de diseño

Una mirada a través del piano es un libro que explora los lenguajes del pasillo y la guabina mediante siete composiciones para piano solista que amplían el repertorio pianístico colombiano. Cada obra nace de un diálogo profundo con las raíces melódicas, rítmicas y tímbricas de estos géneros, pero también de un impulso por expandirlos hacia nuevos territorios musicales, incorporando elementos del jazz, la música de cámara y una búsqueda tímbrica personal. Este proyecto parte de una problemática frecuente en las publicaciones de música escrita donde se demarca la ausencia de propuestas visuales que dialoguen con el universo sonoro más allá de una portada ilustrativa. En la mayoría de los libros de partituras, el componente visual se limita a funciones decorativas o editoriales, desaprovechando la potencia expresiva y narrativa que puede surgir al integrar la creación musical con lenguajes gráficos. En respuesta, este libro concibe cada pieza como una obra expandida que integra sonido e imagen desde su origen creativo. Por lo tanto en este libro cada composición está acompañada por una ilustración original del artista bogotano Ricardo Correa –Zokos–, quien a partir de un proceso de escucha profundo, de conversaciones y una exploración sensorial con la compositora desarrollo los paisajes musicales —sus tensiones, colores, gestos y atmósferas— en imágenes que interpretan y reimaginan la esencia de cada obra. Así, música e ilustración se entrelazan como dos lenguajes que se afectan mutuamente y construyen un universo poético compartido. Este enfoque busca abrir un espacio que ofrezcan al intérprete una experiencia estética integral, donde lo visual amplifique la comprensión musical y, a la vez, conecte con nuevos públicos interesados en la creación interdisciplinar. El libro incluye además descripciones de cada obra y códigos QR con las grabaciones realizadas por la compositora, permitiendo al lector transitar entre la escucha, la lectura y la interpretación visual.

Aporte de diseño

El diseño se fundamenta en la creación de un universo visual que dialoga directamente con los procesos compositivos e interpretativos del pasillo y la guabina para piano solista. Las ilustraciones constituyen una extensión del pensamiento musical y un puente sensorial que permite ampliar la comprensión de cada obra a través de imágenes construidas desde la escucha profunda y la conversación creativa. Ilustraciones desarrolladas mediante técnica de ilustración digital en Photoshop con tableta gráfica, complementada con texturas escaneadas que aportan materialidad, densidad y cercanía táctil. Este cruce entre lo digital y lo analógico refuerza el carácter híbrido de la propuesta y su intención de conectar mundos: tradición y contemporaneidad, partitura y gesto artístico, sonido y visualidad. El proceso de diseño partió de encuentros continuos entre el ilustrador y la compositora, en los cuales se compartieron motivaciones, conceptos, referentes emocionales y descripciones del recorrido creativo de cada pieza. A partir de estas conversaciones y de la escucha detallada de las grabaciones, se buscó traducir elementos musicales, su carácter introspectivo, los cambios tímbricos, el flujo melódico y las atmósferas rítmicas en imágenes que evocaran la esencia de cada obra sin limitar su interpretación. En un contexto donde la música instrumental suele asociarse a la abstracción, cada ilustración explora precisamente esa condición: convertir lo intangible del sonido en formas, texturas y gestos visuales que amplifican la experiencia sensible del lector-intérprete. Las ilustraciones no solo acompaña al repertorio, sino que propone una manera de leer y habitar la música desde la imagen. Con ello, el proyecto aporta innovación dentro en el campo editorial de partituras, donde generalmente no existe un diálogo profundo entre creación musical y creación visual. Aquí, ambos lenguajes se entrelazan para construir una obra integral con identidad cultural, poética y estética propia.