Nominados / Centro de yoga. Garden of the soul
Diseño:
ar_ea, Medellín
Directora y fundadora de ar_ea: Amalia Ramírez.Arquitectura y diseño: ar_ea. Equipo: Amalia Ramírez, Yeraldin Cristancho, Miguel Galvis, Juan José González, Sebastián Puerta Construcción: Gabriel Aguilar Branding: Sr. Wheel Diseño iluminación: Estudio de Dos Fotografías: Mónica Barreneche y Mateo Soto Espacialidad, materialidad y luz. Serie de interiores dentro de otros interiores. Garden of the Soul es un estudio de yoga ubicado a las afueras de la ciudad de Medellín, en el Alto de Las Palmas, a 2.550 m s. n. m., en un entorno caracterizado por la presencia predominante de bosque, agua y paisaje de bosque. Esta condición geográfica y atmosférica establece el punto de partida del proyecto: construir un espacio que no compita con el entorno, sino que se integre a él desde la contención, el silencio y la introspección. El centro de yoga se compone de una colección de espacios definidos por paredes curvas y circulaciones que se abren y se cierran, que permiten la interacción y separación entre el espacio, el arte, la atmósfera y la luz. Garden of the soul se inserta parcialmente enterrado dentro de la estructura existente, utilizando la propia masa del edificio como elemento de aislamiento físico y sensorial. Esta decisión permite separar al usuario del exterior inmediato, creando una atmósfera cálida a través de la iluminación y los materiales que permite la desconexión del exterior. El proyecto responde a la necesidad de crear un espacio que acompañe la práctica del yoga no solo desde su funcionalidad, sino desde su capacidad de construir una experiencia. Más que un contenedor de actividad, el estudio se concibe como una secuencia espacial que desacelera progresivamente el ritmo del visitante. El recorrido, los umbrales y los jardines actúan como dispositivos de transición que permiten abandonar gradualmente el mundo exterior.
¿Cómo materializar una arquitectura que, a través de la geometría, la materia y los elementos naturales, construya una experiencia sensorial orientada al silencio, la percepción y la contemplación? La distribución en planta se organiza mediante líneas rectas y geometrías puras que establecen un orden claro y legible. Esta estructura define la circulación, delimita las áreas y permite controlar las condiciones espaciales y sensoriales del interior. El acceso se realiza a través de un túnel en madera con iluminación tenue que funciona como transición entre el exterior y el interior. Este elemento reduce progresivamente los estímulos y prepara el ingreso al espacio principal, el cual se organiza a partir de un eje rectangular interrumpido por un elemento circular en piedra natural que contiene un cuerpo de agua. Este componente cumple funciones térmicas y acústicas, y actúa como punto organizador de la planta. La materialidad se define a partir de materiales naturales como madera y piedra, seleccionados por su durabilidad, estabilidad y relación con el contexto. La piedra, utilizada en muros y elementos específicos, aporta masa y define los límites del espacio, mientras que la madera introduce una escala más próxima al usuario. La iluminación, indirecta y controlada, permite una lectura clara de las superficies y del volumen. El proyecto incorpora jardines de piedra, arena y musgo como parte de la organización espacial. El jardín sonoro introduce el agua como un elemento perceptivo a través del sonido, donde el goteo sobre la piedra contribuye a controlar el ambiente acústico del interior. Se propone una arquitectura basada en la precisión geométrica, el uso consciente de los materiales y la integración de elementos naturales, donde cada componente cumple una función espacial, ambiental y constructiva dentro del conjunto.
2025-01-12
Los textos de los proyectos corresponden a los presentados por sus autores. No han sido editados por la organización del premio.
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