Consultor en estrategia empresarial, diseño de marca: Nicolas Vergara.
: Ana María Calle.
Cliente:
Casa Republica SAS, Bogota
Fundador: Casa Republica.
Producción/Construcción:
Lina Salazar Design SAS, Bogota
Directora de Proyecto: LINA SALAZAR.
Duque Arquitectura SAS, Bogotá
Coordinación de construcción: Esteban Duque.
Contexto/concepto de diseño
Casa República nace del reto de rescatar y reactivar una de las últimas mansiones republicanas de La Cabrera: la antigua sede del Club Médico, construida entre 1947 y 1949 y declarada bien de interés cultural. Ubicada en la Calle 85 con Carrera 7A, la casona había perdido su vocación tras décadas de intervenciones sin criterio que fragmentaron su identidad y deterioraron su valor espacial. El proyecto se planteó como una oportunidad de reinterpretar el patrimonio, restaurando su esencia y devolviéndo un propósito contemporáneo. La ubicación estratégica, en un corredor cultural y gastronómico en expansión, determinó la visión: transformar la casa en un centro gastronómico y cultural donde el diseño, la cocina y el arte dialogaran con la historia del lugar. La casa había perdido su propósito y no respondía a las dinámicas actuales del sector. Tras años de abandono parcial y múltiples intervenciones sin criterio, presentaba problemas de iluminación, ventilación, instalaciones técnicas, accesibilidad y funcionalidad. Su interior estaba des actualizado y deteriorado. El reto era darle un nuevo sentido sin perder su esencia histórica. Nuestro mercado incluye amantes del diseño, comensales exigentes, turistas culturales, profesionales creativos y residentes que buscan experiencias auténticas en espacios con carácter. Casa República responde a esta demanda con una propuesta que une patrimonio, contemporaneidad y comunidad en un mismo lenguaje.
Aporte de diseño
El concepto de diseño de Casa República se fundamenta en recuperar el valor patrimonial de una casona emblemática y al mismo tiempo, re imaginarla bajo un modelo contemporáneo de hospitalidad y cultura. El propósito fue transformar un inmueble en desuso en un espacio activo y vigente, donde arquitectura, gastronomía, arte y comunidad dialogan bajo un mismo lenguaje. La propuesta parte de una reinterpretación respetuosa de la memoria original. Se conservaron molduras y texturas históricas en cielos rasos, columnas, barandas, revestimientos en cedro macizo, pisos en parquet y piedra muñeca. Cada elemento fue restaurado: la madera, por ejemplo, tenía múltiples capas de pintura que retiramos hasta revelar su acabado original. También preservamos piezas emblemáticas como el candelabro de cristal y el espejo de las escaleras importados de Francia, integrándolos con mobiliario contemporáneo para generar una estética renovada. La intervención incorporó soluciones funcionales que optimizan iluminación y automatización, ventilación, instalaciones técnicas y flujos operativos. Este equilibrio entre preservación y contemporaneidad constituye el eje conceptual del proyecto. En términos de sostenibilidad, se priorizó la conservación de la estructura existente, el uso de maderas certificadas y sistemas de iluminación eficiente. Integramos madera natural, estuco, mármoles, espejos color bronce, papeles de colgadura con textura y telas coloridas, con una paleta de colores entre grises y verdes que generan efecto claro oscuro. El arte es un componente central del proyecto. Mezclamos piezas antiguas con obras de artistas contemporáneos, y transformamos el salón principal en un espacio para exposiciones, entre las piezas exhibidas se encuentran obras de Gómez Campuzano, Harold Rubio, Verónica Matiz, entre otros. El resultado es un proyecto que restaura, re significa y reactiva una pieza patrimonial, devolviéndola a la ciudad con un carácter renovado, funcional y auténtico.
